Chagall.

Monte Carlo André Sauret, 1963. Vol. in-folio (36 x 27 cm) en feuilles sous couverture illustrée rempliée, coffret toilé titré or du nom de l'artiste et de l'ouvrage. 7 LITHOGRAPHIES ORIGINALES EN HORS-TEXTE DONT 3 EN COULEURS. 36 LITHOGRAPHIES EN COULEURS, parfois en 20 couleurs, reproduisant les états des maquettes l'artiste pour les vitraux des 12 tribus d'Israël. L'ensemble a été mis sur pierre par Charles Sorlier tiré par Mourlot dans ses ateliers et sous la supervision de Chagall. TIRAGE 270 EXEMPLAIRES SUR VÉLIN D'ARCHES. L' EXEMPLAIRE EST NUMÉROTÉ AU COMPOSTEUR ET SIGNÉ AU CRAYON PAR MARC CHAGALL À LA JUSTIFICATION (N° 165). Photographies supplémentaires de l'ouvrage sur simple demande. Références : Mourlot 366-72 ; Cramer Chagall Les Livres Illustrés n° 55. 3 ORIGINAL LITHOGRAPHS IN COLOR (M.365 and M.366), 4 ORIGINAL LITHOGRAPHS IN BLACK and 36 LITHOGRAPHS IN COLOR AFTER MARC CHAGALL BY CHARLES SORLIER. Text and notes by Jean Leymarie. The 36 preparatory color designs, some in 20 colors, were transferred to stones by Charles Sorlier under the direction of Marc Chagall and printed by Mourlot as the 7 original lithos. Deluxe edition this one is numbered 165 of 250 sur grand velin d'arches, signed by artist and publisher (total edition includes 20 copies in Roman numerals). sheets (unfolded): 354 by 540 mm. Overall: 387 by 295 by 50 mm. (Mourlot 366-72; Cramer Books 55) Presentation : In 1960, Marc Chagall was asked by the Hadassah Medical Center in Jerusalem to create twelve designs in stained glass for its new synagogue. Inspired by his lifelong study of the Bible, Chagall realised these designs on the theme of Moses' blessing of the Twelve Tribes of Israel. As a result of Judaism's injunction against depicting human beings, the works instead feature animals, flowers, trees and Jewish symbols. Each window design is dominated by a specific colour, contains a blessing. Many considered these windows Chagall's crowning achievement, and the artist himself confessed: 'they have completely transformed my vision, they gave me a great shock, made me reflect. I don't know how I shall paint from now on, but I believe something is taking place.' In 1961, prior to their installation in the synagogue, the twelve windows were exhibited in the Louvre and New York's MoMA, where they had the greatest success. The official dedication ceremony of the newly decorated synagogue took place on 6 February 1962. The present work contains Chagall's sketches and studies for the windows. The colourful lithographs offer an insight into the making of these exceptional works of art and provide the Biblical quotations they were designed to illustrate. More pictures on request.

Patrice Jeudy

Paris, France

Paris, Xxème siècle 1969. In-4, 132 pp, reliure éditeur, pleine toile rouge à la Bradel, titre en lettres dorées sur le premier plat et en long sur le dos, <wbien complet de sa jaquette illustrée.

Béatrice Bablon

Paris, France

AU BUREAU DE LA REVUE / TTM. 2003. In-4. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Quelques rousseurs. 95 PAGES illustrées en couleur - quelques traces d'humidité sans conséquence sur la lecture - quelques pages légèrement cornées. . . . Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues

Sablons, France

Genève et Paris, Editions des Trois Collines, 1948

Christian Picard

Paris, France

<p>Chagall est l'un des rares artistes du XXe siècle à avoir été à la fois un peintre témoin de son temps et le bâtisseur d'un monde hors du monde, fait de rêve et de fantaisie. L'exposition présente ces deux aspects de l'oeuvre. 1914 : Chagall quitte Paris après y avoir passé trois années. Les tableaux qu'il produit alors deviennent plus documentaires. Il semble renoncer aux audaces formelles et évoque l'univers de sa ville natale. Il est mobilisé. S'il ne voit pas le front, la guerre est présente ; ses oeuvres marquent une réelle compassion et sont empreintes de tristesse. Chagall se sent étranger à la société russe et à un monde juif menacé de l'intérieur par l'abandon d'un mode de vie traditionnel et de l'extérieur par la pression sociale qui le pousse à s'intégrer à la société russe. Il se replie sur sa famille et sur le couple qu'il forme avec Bella qu'il épouse en 1915. Premier exil de Chagall : il s'installe en France en 1922 et donne une nouvelle orientation à sa peinture. Une nostalgie de la Russie le pousse à renouer avec le judaïsme : il illustre la Bible et visite en 1931 la Palestine. Lors d'un voyage en Lituanie, le monde juif lui menacé par la montée de l'antisémitisme. D'où un retour à des tableaux témoignant du temps menaçant et évoquant les persécutions. La guerre : contraint une nouvelle fois à l'exil, Chagall réside aux Etats-Unis, de 1942 à 1947. Ses tableaux prennent souvent pour thèmes la guerre et les persécutions dont sont victimes les juifs. Le triple éloignement de Chagall à la fois de la société juive d'Europe de ses origines, de la société américaine dans laquelle il ne s'intègre pas (il n'apprend pas l'anglais), et de la France, aboutit à un renforcement de la solitude du peintre et à une orientation vers la seule communauté totalement acceptée : l'amour, le couple, la famille. Dans les années 37 à 50, une série de tableaux nous montre le peintre (ou le couple, ou le trio couple-enfant), seul, souvent, comme pour marquer physiquement la séparation d'avec le monde, planant dans les airs. Chez Chagall l'évocation de la famille ou du couple n'est pas un thème parmi d'autres mais décrit ce qu'il éprouve, faisant de l'amour et du couple une communauté opposée à celle fausse ou insuffisante de la société. Aux temps du malheur, Chagall a su opposer un optimisme - parfois naïf - et une foi en l'avenir qui lui ont permis de survivre, tout comme il a su opposer aux mouvements dominants de l'art de son temps une indépendance féconde. L'exposition rend compte de cette double résistance, artistique et personnelle, qui lui a permis d'apporter aux situations difficiles qu'il a pu connaître des réponses doubles elles aussi : de témoignage et de dépassement. Les images du bonheur dans son oeuvre sont des réponses en manière d'exorcisme aux images de la guerre. Elles évoquent souvent l'envolée (figures aériennes ou inversées, figures du rêve) ou l'amour (couples d'amoureux mais aussi mère et enfant, famille) comme des échappées hors d'un monde réel. </p> Paris, 2013 RMN 175 p., reproductions couleurs, relié. 23 x 26