Colifichets. Jeux de rimes... avec des sonnets sur le Salon de 1851.

Paris, Garnier, 1860 ; in-8, demi-chagrin vert, fil. et fleurons dorés. (Reliure de l’époque) 384 pp.ÉDITION ORIGINALE. C’est un des livres les plus originaux du poète Amédée Pommier (Lyon 1803 - Paris 1877). “Le même et constant désir ressort des productions multiples d’Amédée Pommier : la soif de l’originalité” dit F. Godefroy dans Histoire de la litter. française au XIXe s. p. 322.Après Livre de Sang, Assassins, Crâneries et dettes de Cœur, Colères et autres recueils remplis d’indignations non contrôlées, d’emportements juvénalesques et de fureurs vengeresses contre son siècle dégoûtant, siècle d’agioteurs, de marchands, d’usuriers, de vils calculateurs (recueils parus pendant la monarchie de Juillet), Pommier donne ici ses “exercices de style”, des Colifichets placés sous l’épigraphe “Tout oser est le droit du peintre et du poète” d’Horace. Dans l’Épitre au lecteur il raille “les philistins, les pédants et les cuistres” qui l’ont en mal déjà noté sur leurs registres et se déclare “rimeur émancipé” détestant la pruderie, les faux semblants de la tartuferie, les bons apôtres, les béats, les diseurs de patenôtres, les papelards et les saintes nitouches... Recueil rempli de virtuosités poétiques : un calligramme en forme de pyramide, vers en écho (à la manière du XVIe s.), vers monosyllabiques, poèmes bisyllabiques et trisyllabiques, sonnets divers, stances, facéties, épitres... dédiés à Hippolyte Lucas, Gaspard de Pons, Emmanuel des Essarts, A. Lacaussade, Gustave Flaubert (auquel il offre La Fontaine de Jouvence. Poëme hydrothérapique), à J. Michelet, à son ami Jules Barbey d’Aurevilly, à Alfred de Vigny, Laurent Pichat et quelques autres. Les 16 sonnets sur des tableaux du Salon de 1851 à la fin du volume avaient paru dans l’Artiste en 1851.En réponse à l’envoi de ce recueil, Gustave Flaubert adresse une longue lettre à l’auteur (Corresp. Flaubert. Edit. Conard) : “Vos Colifichets sont des joyaux. Je me suis rué dessus. J’ai lu le volume tout d’une haleine. Je l’ai relu. Il reste sur ma table pour longtemps encore (...) Je vous connais et depuis longtemps je vous étudie. Il n’est guère possible d’aimer le style sans faire de vos œuvres le plus grand cas. Quelles rimes ! Quelle variété de tournures ! Quelles surprises d’images ! C’est à la fois clair et dense comme du diamant (...) Il faut être fort comme un cabire pour avoir de ces légèrtés-là (...) Les œuvres d’art qui me plaisent par dessus toutes les autres sont celle où l’art excède. J’aime dans la peinture, la Peinture, dans les vers, le Vers. Or, s’il fut un artiste au monde, c’est vous. Tour à tour, vous êtes abondant comme une cataracte et vif comme un oiseau. Les phrases découlent de votre sujet naturellement et sans que jamais on voie le dessous. Cela étincelle et chante, bruit et résiste (...) Je vous aime encore parce que vous n’appartenez à aucune boutique, à aucune église, parce qu’il n’est question dans votre volume, ni du problème social, ni des bases de la société...”