Art

Alan Moore & David Lloyd

USA, DC Comics/Vertigo, 2023. Tall and heavy hardcover, in-folio book. 32 x 21 cm, 384 pp. Signed by David Lloyd on title page, with a sketch of V on blue pencil alongside signature. With dust jacket, a black silk signet and a slipcase nicely housing the book. "Alan Moore and David Lloyd's powerful epic about loss of freedom and individuality gets the Absolute treatment! Taking place in a totalitarian England following a devastating war that changed the face of the planet, V FOR VENDETTA was the inspiration for the hit 2005 movie starring Natalie Portman and Hugo Weaving. This amazing graphic novel spotlights a mysterious man in a white porcelain mask and his young protégé as they fight political oppressors through terrorism and seemingly absurd acts. It's a gripping tale of the blurred lines between ideological good and evil and details a world where political and personal freedoms are non-existent."

A few bumps on the slipcase corners, otherwise a fine, crisp copy. A treat for any fan!

Albert T'Serstevens

Paris, 1945, éditions du Pavois. In-4 de 330 x 270 mm, 245 pp., reliure plein vélin. Avec 43 lithographies de Jo Merry (pseudonyme de René Mérigeault), dont 12 hors-texte occupant une pleine page. L'un des 40 exemplaires imprimés sur papier Orient, celui-ci portant le n° 39. Exemplaire solide. Pages bien conservées, intérieur frais. Complet, avec tous les textes, lithographies originales et passages en typographie rouge, exempt de marquages. Quelques rousseurs aux tranches et gardes. Petits trous sans gravité sur l'extérieur des chasses et aux extrémités des mors. Paru pour la première fois en 1930 et encore réédité aujourd'hui, ce roman de flibuste est considéré comme l'un des meilleurs livres de son auteur. Les éditions du Pavois en ont fait une réédition luxueuse en 1945 avec 450 exemplaires sur papier de Rives, 40 exemplaires sur papier Orient et 10 pur chiffon. Si les exemplaires sur Rives se trouvent assez facilement, les exemplaires Orient sont beaucoup plus rares et recherchés.

Avec ses pages incroyablement fraîches, il fera honneur à toutes les collections d'amateurs de flibuste, d'histoire de France ou tout simplement de merveilleux.

Alê Gomesm, Beto Felício, Daniel Whithaker e outros

Niterói, Fundação da Arte de Niterói, 2006. Única edição. Capa dura com jaqueta, 27 x 19 cm, encadernação com jaqueta colorida. 160 pp. Profusamente ilustrado, livro que celebra os dez primeiros anos do museu.

Muito bom estado.

André Bloc (ed.)

Gros numéro de la plus ancienne revue d'architecture de France spécialement consacré au Brésil, plus précisément aux bâtiments construits à partir du début des années 1940. In-4, 31 x 24,5 cm. 136 pp. de contenu éditorial et 52 pages de publicités. Nombreuses photographies en noir et blanc, schémas, dessins, quelques passages sur fond jaune ou bleu, quelques pages en couleur. En état bon à moyen. Couverture cornée et un peu froissée, plats de couverture reliés à la bande adhésive, discrète réparation au scotch en haut de la couverture, intérieur complet, marges jaunies. Rare et riche de renseignements sur l'architecture moderniste brésilienne. **** Sommaire : Introduction de Carlos Celso, ambassadeur du Brésil en France Introduction d'André Bloc, créateur de la revue et rédacteur en chef Le Brésil et l'architecture moderne : S. Giedion Architecture, l'art plastique : Lucio Costa L’Homme et le paysage : José Lins De Rego Jardins de Carlos Perry Burle Marx et le jardin contemporain : S. Giedion Villa à Petrópolis : E. Mindlin Résidence d’été a Petrópolis : F. Bolonha Ensemble résidentiel sur l’île de Paquetá : F. Bolonha Édifice Caramuru à Bahia: P. Antunes Ribeiro Dix années d’architecture: Milton Roberto Témoignage d’un Poète : Vinicius De Moraes Constructions Industrielles : projets d'Oscar Niemeyer; A. R. Miranda; S. W. Bernardes; C. F. Ferreira; A. E. Reidy; Marcelo, Milton et Mauricio Roberto. Immeubles de bureaux: projets de Marcelo, Milton & Mauricio Roberto; L. Korngold; Ed. Kneese De Mello; Marcelo, Milton & Mauricio Roberto; A. Vital Brazil; Oscar Niemeyer; Antunes Ribeiro; Rino Levi; D. X. Azambuja, F. Regis, S. R. Rodrigues, O. R. De Campos; Oscar Niemeyer. Tourisme : Marcelo, Milton & Mauricio Roberto; Oscar Niemeyer; P. Antunes Ribeiro. Immeubles à appartements : E. Kneese De Mello; Lucio Costa, Marcelo, Milton & Mauricio Roberto; E. Kneese De Mello & H. Queiroz Duarte; E. Kneese De Mello; H. E. Mindlin; Marcelo, Milton & Mauricio Roberto; F. Beck. Habitations individuelles : Rino Levi; Marcelo, Milton & Mauricio Roberto; C. F. Ferreira; V. Artigas; S. W. Bernardes; S. W. Bernardes; C. F. Ferreira; L. Fernandes; C. F. Ferreira; Villanova Artigas; Niemeyer & Mendes; Oscar Niemeyer; Roberto Assumpcao De Araujo; Oscar Niemeyer; A. H. Toledo; A. H. Toledo; E. G. do Vale; Oscar Niemeyer; F. Bolonha; A. H. De Toledo, F. Bolonha, E. G. do Vale. Constructions hospitalières : Rino Levi; Oscar Niemeyer; Marcelo, Milton & Mauricio Roberto; P. Antunes Ribeiro. Édifices culturels : A. E. Reidy; Marcelo, Milton & Mauricio Roberto; Jorge Ferreira; Helio Duarte; C. F. Ferreira. Constructions Sportives : I. De Castro Mello; Oscar Niemeyer; C. F. Ferreira; R. Galvao, P. P. Bastos, A. D. Carneiro O. Azevedo; Oscar Niemeyer. Projets et réalisations de 1952 Bibliographie sur le Brésil

"D’autres capitales du monde sont loin derrière Rio de Janeiro en matière de conception architecturale. Alors que le classique fédéral à Washington, l’archéologie de la Royal Academy à Londres, le classique nazi à Munich et le néo-impérialisme à Moscou triomphent encore, le Brésil a eu le courage de rompre avec le conservatisme sûr et facile. Son abandon courageux des chaînes du traditionalisme a mis une profondeur créatrice inespérée sous la routine désuète de la pensée gouvernementale et libéré l’esprit de création. Les capitales du monde qui auront besoin d’être reconstruites après la guerre ne sauraient s’inspirer de meilleurs modèles que les bâtiments modernes du… Brésil." (Barry Bergdoll, traduit et cité d'après New York: The Museum of Modern Art, 2015)

André Breton

Paris, Gallimard, 1927. Édition originale numérotée. L'un des 170 exemplaires sur vélin d'Arches, celui-ci portant le numéro 121. Grande brochure in-4 de 25,5 x 20 cm pour 40 pp. plus (2 ff.). Exemplaire de la Casa Garraux, la plus grande librairie française de São Paulo des années 1860 à la fin des années 1920, dont le tampon figure au premier contreplat. Deux feuillets non paginés, faux-titre, liste d'ouvrages du même auteur, page de croquis d'André Breton en fac-similé, page de titre avec traces du fac-similé en transparence, justification du tirage. Deux feuillets non paginés après le texte. Exemplaire en état moyen. Tache d'humidité en couverture près de la marge, dos usé, ensemble jauni (sauf le fac-similé), coupes latérales usées, coupes au bas des pages de hauteur variable, nombreuses rousseurs.

Importante édition originale de l'un des textes les plus recherchés du chef de file du surréalisme.

André Breton

Paris, Gallimard NRF, 1928. Édition originale. Grand in-8 de 248 x 198 mm pour 72 pp. et 77 planches noir et blanc non paginées. Relié demi-maroquin tabac à coins. Dos à 5 nerfs, nom d'auteur et titre frappés en caractères d'imprimerie dorés, année en doré en queue. Plats à motifs marbrés multicolores à prédominance ocre-orange. Exemplaire numéroté sur papier courant, celui-ci le n° 845, après 18 grands papiers. Signature de l'ancien propriétaire à la garde blanche. Imprimé sur papier couché. Achevé d'imprimer à la date du 11 février 1928 par Aulard, Iung et Cie.

Légère ondulation aux trois premières pages, couvertures originales non conservées, sinon en excellent état.

André Hermant, E. Freyssinet, E. Maigrot et al

Boulogne, auto-édité, 1936. Numéro consacré à l'architecture industrielle "grandes portées" : charpentes à grandes portée, grands pylônes métalliques, grands ponts, usines et constructions industrielles. "Récemment, on a découvert à nouveau la beauté née de l'expression franche et purifiée d'une fonction, et en même temps, le mécanisme de la collaboration s'est amélioré : la conception initiale est souvent demandée à un architecte bien au courant des possibilités techniques et perfectionnées ou modifiée ensuite d'après les suggestions et critiques du technicien." (Préface) In-folio de 320 x 240 mm avec reliure en spirale. 93 pp. plus très nombreuses publicités au début. Avant-propos d'André Hermant, préface d'E. Freyssinet, texte inédit sur "La collaboration de l'ingénieur et de l'architecte" d'E. Maigrot. 44 pages sur l'emploi des charpentes à grande portée (dans les halles, marchés, silos, etc.), 12 pages sur les ponts, 27 pages sur les usines et constructions industrielles dont : deux pages sur la fabrique de tabacs de Lintz, une sur le marché couvert de Katowice en Pologne, une sur le bâtiment des usines Citroën à Bruxelles, une sur le pavillon des salons annuels de l'Esplanade des Invalides à Paris, plusieurs ouvrages au Maghreb, etc. Richement illustré et de grand intérêt pour qui étudie l'architecture des ponts, chaussées, hangars et autres bâtiments d'industrie ou leur histoire.

Marges légèrement jaunies, quelques traces de manutention sur la page de couverture, sinon bel état.

Aracy Amaral

São Paulo, BM&F, 1992. Revised edition. In English. One hardcover volume, 285 x 225 mm, 254 pp. Illustrated dust jacket with flaps. Headbands. Printed on couché paper, well illustrated with black and white photographs and color prints of artworks, including a b&w photo of Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade and Hélio Seelinger as frontispiece. Published as part of the celebration of the seventieth anniversary of the Modern Art Week of 1922. "This book has blazed new paths towards a comprehensive and fertile understanding. It was originally published in 1970 and now, after so many years, the abridged text of this edition still preserves a pioneering stamp that could only be achieved through sensitivity and a steadfast prospecting of sources. In the field of plastic arts, what would be the meaning of a cultural construction of Brazil? Would it imply highlighting certain subjects? The fundamental contribution of the modernists was precisely the fact that it posed the problem of national culture."

Firm binding, margins yellowed, vibrant pictures. A good copy.

Art Critic on the Shelf

2017, no mention of city or editor. An oblong 211 x 248 mm octavo volume, 79 pp. Hardcover. A mention on the spine: "Art Agency, Partners - Artoon Collection 2017". Grey endpapers, the first showing an printed signature of the artist. The book is full "artoons" satirizing life in the world of contemporary art. There are almost no mentions of it over the Internet so it seems like a rare album, only published for a handful of friends or associated of the "Art Agency".

In very good condition. Small bump on the back top head, aside from that pages are crisp and clean, almost like new.

Auteurs divers

Paris, auto-édité, 1955. Grand in-folio de 310 x 240 mm, 108 pp. Édition originale. Couverture colorée de rouge, illustré en noir et blanc et couleurs (bleu surtout). Avec des passages sur la mort de Fernand Léger, des contributions de et sur Pablo Picasso, 6 pages consacrées à l'église Notre-Dame-du-Haut à Ronchamp réalisée par Le Corbusier, quatre pages sur des constructions d'Arne Jacobsen, six pages sur le CNIT à Paris (Arch. Camelot, De Mailly, Zehrfuss, Prouvé ingénieur conseil), quatre pages sur du mobilier et luminaire (Alain Richard, Caillette, Rinaldi, Jacques Biny), huit pages sur l'Exposition de l'habitation H55 à Halsingborg et ainsi de suite.

Quelques plis et traces de frottement sur les plats, pli au coin extérieur du bas, sinon très bon état.

Boris Lvov-Anokhine

Moscou, Les éditions du Progrès, 1975. Traduit du russe et présenté par Serguei Barabach. Un volume in-8 de 15 x 21 cm pour 309 pp. Relié plein tissu blanc éditeur embossée du titre et nom d'auteur, jaquette noire avec une photo de Galina Oulanova. "Metteur en scène très connu en URSS, Boris Lvov-Anokhine est aussi un éminent critique chorégraphique. Dans son ouvrage sur Galina Oulanova, il analyse l'art de la grande ballerine soviétique et montre ce qu'elle a apporté de foncièrement neuf et de décisif dans l'histoire du ballet soviétique et mondial. Il montre que la personnalité de la danseuse et ses qualités artistiques sont étroitement mêlées." Illustré sur fond noir jusqu'à la page 40 en noir et blanc par des photos des archives du Bolchoï et de l'opéra Kirov de Leningrad. Jaquette un peu fanée, reliure robuste, intérieur en très bon état.

Édition peu courante.

Charles Gillot

Gravure en couleurs de Charles Gillot (1853-1903). Numéroté CXCVII. D'après un cliché du photographe brésilien Marc Ferrez (1843-1922). Gravé à Paris dans les années 1890. Non encadré. Image : 210 x 150 mm Feuillet : 320 x 240 mm Ce cliché représente un Gaúcho, habitant de la pampa brésilienne qui fait frontière avec l'Uruguay et l'Argentine. Il apparaît à cheval dans une tenue qui rappelle celle des cow-boy, dont le mode de vie, associé aux troupeaux et aux grands espaces d'Amérique, ressemblait à celui du Gaúcho.

Quelques traces d'humidité du côté droit du feuillet, sinon très bon état.

Christian Morgenstern

Presse de l'École. Bibliofilia brunensis 2. Brno, Ecole Secondaire des Arts Appliqués, pas de données. 15 exemplaires ont été imprimés, dont 5 illustrés de linogravures originales d'IVAN ŠUBA. Numéroté à la main, ceci étant l'exemplaire numéro 14. Brochure éditeur, brochure séparée du corps du texte. 215 x 175 mm. Poète et écrivain allemand, Christian Otto Josef Wolfgang Morgenstern (1871-1914) est connu pour sa« poésie humoristico-fantastique ». Malgré une santé fragile, il a voyagé à travers l'Italie, l'Allemagne et la Suisse. Ses Kinderlieder (chansons pour enfants) restent chantés dans les écoles allemandes encore de nos jours. Influencé par la pensée nietzschéenne, il fut un proche de Rudolf Steiner et de l'anthroposophie.

En très bon état.

Decio Tozzi, Beatriz Tassinari Brandão

São Paulo, D'Auria Editora, 2005. First and only edition. Bilingual, written in English and Portuguese. SIGNED by Decio Tozzi with a blue ballpoint pen on the front flyleaf. A sturdy in-quarto hardcover book. 230 x 294 mm, 335 pp. Original black and white dust jacket with flaps. English and Portuguese title printed on the spine. Headbands. Portuguese text translated to English by Beatriz Tassinari Brandão. Printed on couché paper. Profusely illustrated. Features the Villa-Lobos Park of São Paulo, the Ruy Barbosa Labor Courthouse, Tozzi's own residence, the Veneza Farm Chapel, the Vila Itororó project and many other creations. Several authors contributed to the book texts, Tozzi concluding it with a text on "Living Architecture." "Decio Tozzi has always worked in São Paulo and still is. His work from the 60's, the 70's and the 80's is striking by the love expressed for the craft work and exposed materials. One can obviously recognize Oscar Niemeyer's influence but along the years, Tozzi's work seems to have developed an own very interesting identity." (Architectuul)

Rare signature of one of the greatest Brazilian architects alive. Small wear and tear on the jacket, otherwise in fine condition, all pages are clean and pristine.

Dominique Dupuis-Labbé, Véronique Barreau

São Paulo, Brasil Connects, 2004. Livre publié à l'occasion de l'exposition Picasso tenue au parc Ibirapuera de São Paulo en 2004. Texte bilingue français-portugais, le texte en français étant en bleu. Broché grand format, 32 x 24 cm, 377 pp. Imprimé sur papier couché. Précédé d'un mot du président du Brésil Lula da Silva et d'un mot de Jacques Chirac. Texte, exposition et catalogue organisés par Dominique Dupuis-Labbé, conservatrice du Musée Picasso. Chronologie de la vie de l'artiste de Véronique Barreau. À travers cette exposition, c'est toute la vie de Picasso qui a repris forme au pavillon ovoïde "Oca", construit par Oscar Niemeyer, sous les yeux d'un vaste public. Un catalogue unique et historique pour quiconque connaît la valeur de la contribution artistique du peintre de Guernica.

Collage de la reliure visible en deux endroits du livre, jaunissement aux abords des pages, sinon excellent état.

Dominique Perrault, architecte

Bordeaux et Bâle, Arc en rêve / Birkhaüser, 1995. Seule et unique édition. Livre bilingue français et anglais. Envoi autographe de l'architecte, dédié au collectionneur brésilien Kim Esteve et à sa femme. Signé sur la garde blanche. On joint une lettre du bureau de Dominique Perrault en anglais audit couple. Un volume in-4 relié, 305 x 245 mm, (xxii) 208 pp. Relié pleine toile noire éditeur, titre embossé ton sur ton sur le plat de couverture, jaquette illustrée. Avec des textes de François Mitterrand, Jacques Toubon, Jack Lang, etc. Abondamment illustré de photos couleur du chantier, de plans, coupes et photos de lieux emblématiques de la BNF une fois celle-ci terminée. "En 1988, le président de la République François Mitterrand, dans la continuité des Grands travaux qui ont ponctué ses septennats, souhaite un établissement d'un genre encore inédit, capable tout à la fois de répondre aux besoins documentaires identifiés, et de proposer un espace public de vie, de travail et de découverte au cœur de la dynamique urbaine d'un quartier en construction. Dès 1989, à l'issue d'un concours international, l’architecte français Dominique Perrault est désigné lauréat, sur la base de son projet qui fait dialoguer l'architecture « groundscape » (l'aménagement du sous-sol comme principe urbain) avec l'édification de tours, le vide central avec la monumentalité des bâtiments, la minéralité de l'acier, du béton et du verre, avec la respiration organique du bois et du jardin intérieur. De sa conception à sa réalisation, la bibliothèque fut un terrain d'expérimentation permanent, suscitant de très nombreux débats, notamment autour du projet d'établissement – tardif dans le projet global et régulièrement modifié –, des coûts et du financement d'un si monumental bâtiment, des choix architecturaux – les circulations des documents et du personnels, le mobilier, le design intérieur."

Rare envoi autographe d'un architecte français contemporain qui aura marqué à jamais les bords de Seine.

Dominique Vivant-Denon

Paris, Edmond Vairel, 1951. L'un des 500 sur vélin de Rives, celui-ci portant le numéro 219. Illustré de 22 gravures sur bois de Jean Gradassi coloriées au pochoir. Un volume in-8 de 21,5 x 16 cm pour 86 pp. Brochure en papier cartonné blanc d'une grande pureté, pièce d'encadrement bleue turquoise discrètement rehaussée de rose en couverture avec nom d'auteur, titre en cursive rouge et mention de l'illustrateur. Dos muet et lisse où les coutures se devinent en transparence. Quelques feuillets, justification du tirage, faux-titre, gravure en frontispice, page de titre, puis début du texte p. 11. Aucune table des matières. Quelques feuillets en fin d'ouvrage avec un avis supplémentaire : "Entièrement composé à la main par Charles Neveu. Le coloris des illustrations a été effectué dans les ateliers d'enluminures Edmond Vairel. Gravures sur bois par Gilbert Poillioy." Très légers plis au plat de couverture, menues rousseurs éparses en particulier aux premières pages sans perte aux images.

Agréable exemplaire de ce conte érotique illustré avec beaucoup d'élégance. Vu l'absence de reliure, pourrait être confié à un relieur non en vue d'une restauration, mais bien d'une nouvelle reliure selon les désirs et les idées de l'acheteur.

Dr Paul Richer

Paris, Plon-Nourrit et cie, 1920. Seule et unique édition. Mention de volume II du "Cours supérieur" de l'auteur. In-8 compact de 159 x 204 mm pour (iv) 387 pp. Relié demi-percaline vert-de-gris à coins, dos à 4 nerfs doublement soulignés, nom d'auteur et titre en caractères d'imprimerie dorés, quatre fleurons dorés, soulignement en tête et queue, plats marbrés à motifs cellulaires sur fond bleu, contreplats et gardes marbrées aux motifs noirs et blanc aux veines roses. Traces de réparation à la reliure des contreplats et au tranchefile. Signature de l'ancien propriétaire (1929) sur la page de faux-titre. À mi-chemin entre nu artistique et anatomie médicale, ce livre définit les caractères spécifiques à la morphologie des femmes, avec de très nombreuses planches, schémas et tableaux de proportion. Avec table des planches et des chapitres en fin d'ouvrage. Faibles rousseurs sans gravité ça et la, pages au teint sable clair, très légers frottements aux chasses supérieure et inférieur, à part ça bel exemplaire.

Un remarquable ouvrage d'anthropométrie qui, pour toute l'aide qu'il apporte aux artistes figuratifs et aux chercheurs de beauté objective, serait aujourd'hui perçue de façon plus politisée que son auteur l'aurait voulu.

Édouard Braide, Sergio Telles

Paris, L'Ambassade de France à Kuala Lumpur, 1998. Seule et unique édition. Bilingue français et anglais. Signé par Sergio Telles en portugais sur la page de garde. In-8 quasi carré de 23,8 x 22 cm, 49 pp. avec 40 illustrations couleur. Relié avec jaquette. Rabats exceptionnellement grands avec un mot d'Édouard Braine en français à l'avant et en anglais à l'arrière. Envoi autographe de Telles à Rio de Janeiro sur la garde blanche, en revers de la page de titre. Nombreuses peintures de l'auteur, la plupart à Paris, commentées par E. Braide, avec un mot de Pierre Seghers et quelques peintures réalisées en Malaisie à la fin. Né en 1936 au Brésil, Sergio Telles apprend la peinture dès l'âge de 9 ans, au zoo de Rio de Janeiro, dans un atelier en plein air. Après un court passage à l'école des beaux-arts, puis il intègre le lycée militaire avant de faire des études de droit. Il travailla dans les ateliers de Rodolfo Chambellant et Marie Nivouliès, entre autres, avant de réussir un concours qui le fera entrer au Ministère des Affaires Étrangères et, par là, dans la diplomatie. "Il peint surtout des huiles. Du figuratif et de l'abstrait. Des scènes de rues, sa principale source d'inspiration." (L'Orient-Le Jour, 1999) ************************************** Paris, The French Embassy at Kuala Lumpur, 1998. First and only edition. Text in French and English. Signed by Sergio Telles in Portuguese on the flyleaf. An almost square octavo book of 23.8 x 22 cm, 49 pp. with 40 color illustrations. Bound with dust jacket. Exceptionally large flaps with a word from Édouard Braine in French on the front and in English on the back. Autograph dedication from Telles at Rio de Janeiro on the white flyleaf, facing the title page. Many paintings by the author, mostly in Paris, commented by E. Braide with a word by editor Pierre Seghers and some paintings done in Malaysia at the end. Born in 1936 in Brazil, Sergio Telles learned painting from the age of 9, at the Rio de Janeiro zoo, in an open-air studio. After a short stint at the school of fine arts, he then joined the military high school before studying law. He worked in the studios of Rodolfo Chambellant and Marie Nivouliès, among others, before passing a competitive exam that would allow him to enter the Ministry of Foreign Affairs and, through it, into diplomacy. "He mainly painted oils. Figurative and abstract. Street scenes, his main source of inspiration." (L'Orient-Le Jour, 1999)

Légères traces de frottement sur la jaquette, abords des marges jaunis, sinon intérieur frais et bien relié. Bon état. Une belle dédicace d'un homme qui sut mener sa vie tant comme peintre indépendant que comme diplomate pour le plus grand pays d'Amérique du Sud. ************************************* Light traces of friction on the dust jacket, edges of the margins yellowed, otherwise clean interior and solid binding. In good condition. A beautiful dedication from a man who knew how to lead his life as both an independent painter and a diplomat for the largest country in South America.

Eliahou Eric Bokobza

Tel-Aviv, Beit Hatfutsot (Museum of Jewish People), 2015. First and only edition. This is a catalogue of an exposition of paintings and artworks by Eliahou Eric Bokobza, with explanatory texts in English. In-4, 308 x 250 mm, 141 (3) pp. Bradel-style hardcover with colorful boards. Title written in Hebrew on spine. Printed on couché paper. Foreword by Orit Shaham-Gover, text "Kol Israel Haverim (All Jews are Friends): Multiple Jewish Identities in the Work of Eric Bokobza" by Smadar Sheffi. "Bokobza grapples with the weighty concept of kol Yisrael haverim and the contrasting elements of what he calls his “mixed identity”—his Tunisian-French-Israeli heritage, Oriental and Occidental cultures, his experience with religion and mysticism as a secular Jew— in “United Colors.” The exhibit is modeled after traditional museum exhibitions of Judaica, said Bokobza, which typically divide Jewish ritual objects into Jewish holiday and life cycle sections... “In each painting, I’m showing what my secular experience as a Jew in Israel was like” he said." (The Times of Israel, "The artist whose life began with Elijah", Zahava Presser, 30 July 2015)

Light soiling and bumps on the front cover, otherwise very good. No foxing and no markings.

Ernest l'Épine

Paris, Hachette, 1874. Deuxième édition. Grand format, pleine percaline éditeur, illustré de 175 vignettes sur bois de Gustave Doré, certaines pleine page. Un grand folio de 25 x 32 cm pour 206 pp. Relié pleine percaline éditeur, avec titre et dessin en doré ("Le lion terrassé par la petite Mitaine") au milieu d'un encadrement multiple ton sur ton. Charnières à la Bradel, dos lisse avec titre en doré dans une cartouche ornée doré, toutes tranches dorées, tranchefile. Nombreuses rousseurs à travers l'ouvrage. Reliure et plats en excellent état. Discret tampon en page de faux-titre. Vicaire, V, 215.

Un livre féérique qui mêle l'Histoire au conte avec une certaine fraîcheur littéraire.

Ernest Mancoba [about], Bridget Thompson and others

Johannesburg, Art and Ubuntu Trust, 2006. In-8 booklet, 17 x 24 cm, 126 pp. Softcover with rigid silver metal-like covers. Handwritten mention "NEW AFRICAN ARTISTS - ERNEST MANCOBA" on the spine. Book is SIGNED by curator Bridget Thompson on the back of the front cover: "Dear Milton, With great appreciation for our work together and [illegible] for images, with love, Bridget". Printed on coated glossy paper, numerous artworks by Ernest Mancoba showcased, texts by various authors including the Ambassador of Denmark Torben Brylle and the "Funeral Oration" said in honor of the artist on November 2, 2022. "In the Name of All Humanity: The African Spiritual Expression of E. Mancoba" was a landmark 2006–2007 exhibition and catalogue curated by Bridget Thompson, highlighting South African artist Ernest Mancoba's synthesis of African spirituality, humanity, and Western modernism. It showcased his life's work as a vision of global unity rooted in the proverb “umuntu ngumuntu ngabanye abantu” (a person is a person because of other people).

Covers are slightly worn and soiled, the inside shows a very slight yellowing on the margins of white pages. Colored pages are pristine. A very good copy, personally offered by curator Bridget Thompson to a dear friend.

Faria Lima, José Geraldo Vieira et autres

São Paulo, Sociedade Construtora Heleno & Fonseca S.A., sans date (circa 1968). Rarissime plaquette, probablement imprimée à moins de 300 exemplaires, bilingue anglais-portugais sur l'immeuble Trianon, alors inauguré pour héberger le Musée d'Art moderne de São Paulo (MASP). Un volume broché oblong de 21 x 27 cm pour 19 pp. non paginées. Les plats avant et arrière présentent la même photo de la façade du MASP teinte en rouge, la couverture ayant un titre en noir et la quatrième en rouge. Rabats avec mention de l'entreprise de construction. Plusieurs photos noir et blanc pleine page de la construction, avec une double page couleur au milieu du livre. Textes de Faria Lima, alors maire de São Paulo, de l'entreprise de construction, du traducteur José Geraldo Vieira et peut-être d'autres auteurs restés anonymes. À noter une page sur Assis de Chateaubriand, dit "Chatô", magnat des médias et de l'art à l'origine de la création du musée. "Le musée d'art de São Paulo - Assis Chateaubriand est un musée situé sur l'avenue Paulista face au Parc du Trianon dans la ville de São Paulo, au Brésil. L'un des plus importants centres culturels du pays, le musée est connu pour avoir osé une architecture brutaliste, faisant de lui l'une des icônes de la ville. Institution privée à but non lucratif, le musée est remarquable par son extraordinaire collection, acquise depuis sa fondation en 1947. Reconnue mondialement pour sa qualité et diversité, la collection du MASP est considérée comme la plus importante de l'art occidental de l'Amérique latine, avec des œuvres qui s'étendent de l'Antiquité classique à l'art contemporain. Il occupe son emplacement actuel depuis 1968 dans un bâtiment conçu par Lina Bo Bardi et Antoine Pruvost." (Wikipédia) Si le musée se spécialise la plupart du temps dans l'art contemporain, il a également exposé à l'occasion des toiles de Toulouse-Lautrec, Manet, Van Gogh, Renoir ou encore Cézane. *********************************************** São Paulo, Sociedade Construtora Heleno & Fonseca S.A., undated (circa 1968). Very rare booklet, likely less than 300 copies printed. Bilingual English and Portuguese on the Trianon building, then inaugurated to house the Museum of Modern Art of São Paulo (MASP). Oblong paperback of 21 x 27 cm for 19 unpaginated pp. The front and back covers show the same photo of the MASP facade tinted in red, the cover having a title in black and the fourth in red. Flaps with mention of the building company. Several full-page black and white photos of the construction, with a double color page in the middle of the book. Texts by Faria Lima, then mayor of São Paulo, the construction company, translator José Geraldo Vieira and perhaps other authors who have remained anonymous. Of note: a page on Assis de Chateaubriand, nicknamed "Chatô", media and art magnate whose efforts ushered the creation of the museum. "The São Paulo Museum of Art - Assis Chateaubriand is a museum located on Paulista Avenue facing Trianon Park in the city of São Paulo, Brazil. One of the most important cultural centers in the country, the museum is known for its bold brutalist architecture, making it one of the city's icons. A private non-profit institution, the museum is notable for its extraordinary collection, acquired since its founding in 1947. Recognized worldwide for its quality and diversity, the MASP collection is considered the most important of Western art in Latin America, with works that span from classical antiquity to contemporary art. It has occupied its current location since 1968 in a building designed by Lina Bo Bardi and Antoine Pruvost." (Wikipedia) Although the museum mostly specializes in contemporary art, it has also occasionally exhibited paintings by Toulouse-Lautrec, Manet, Van Gogh, Renoir and Cézane.

Léger manque au rouge à gauche de la page de garde colorée, chasses un peu frottées, extrémité des rabats salie, rousseurs à la toute dernière page. Intérieur essentiellement frais, photos en très bon état. Bon exemplaire. ****** Slight lack of red on the left of the colored flyleaf, slightly rubbed chases, ends of the flaps soiled, foxing on the last page. Inside is mostly clean, pictures in very good condition. A good copy.

Fatima Brecht, Alfred Kren

New York, Alfred Kren Gallery, 1985. Seule et unique édition. En anglais. Grande brochure de 25,5 x 18 cm non paginée. Catalogue d'une exposition tenue à la galerie Alfred Kren de New York et consacrée aux ex-votos du nordeste brésilien, c'est-à-dire à des oeuvres fabriquées pour être données à un saint, à la Vierge, etc. en remerciement d'une prière ou d'un vœu réalisé. En noir et blanc, contient des photos de 54 ex votos ainsi que d'autres photographies. Textes de Fatima Bercht, photos de Glenn Steigelman et Giovanna et Francesco Del Brenna. Enrichi d'une ligne en portugais signée du galeriste Alfred Kren, qui consulte un libraire brésilien sur la viabilité d'une vente de plusieurs exemplaire de cette brochure au Brésil. Si Kren manifeste des doutes, en craignant que le prix au détail aux États-Unis devienne "une quantité exorbitante de cruzeiros brésiliens" après exportation, il apprécie suffisamment l'idée pour envoyer le présent exemplaire en cadeau au destinataire de la lettre. ****************** New York, Alfred Kren Gallery, 1985. One and only edition. In English. Large brochure of 25.5 x 18 cm. Unpaginated. Catalogue of an exhibition held at the Alfred Kren Gallery in New York about the ex-votos of the Brazilian Northeast, e.g. sculptures made to be given to a saint, to the Virgin, etc. in gratitude for a prayer or a wish granted. In black and white, contains photos of 54 ex-votos as well as other photographs. Texts by Fatima Bercht, photos by Glenn Steigelman and Giovanna and Francesco Del Brenna. Enriched with a letter in Portuguese signed by the gallery owner Alfred Kren, who asks a Brazilian bookseller about the viability of a sale of several copies of this brochure in Brazil. While Kren expresses doubts, fearing that the retail price in the United States will turn into "an exorbitant amount of Brazilian cruzeiros" once the booklets get exported, he likes the idea enough to send this copy as a gift to the recipient of the letter.

Menues rousseurs au plat de couverture, léger manque au bas du dos, très léger jaunissement sur l'extérieur des marges. En bon état. Rare et informatif. *********************** Minor foxing on the front cover, slight loss on the lower spine, very slight yellowing on the outside of the margins. In good condition. Rare and informative.

Fernand Léger, Louis Carré, Blaise Cendrars

Paris, Louis Carré, 1956. Un livre in-4 de 276 x 196 mm, 75 pp. Broché avec rabats, couverture plastifiée. Imprimé par Coulouma et Mourlot frères. Édité à l'occasion de l'exposition "Le paysage dans l’œuvre de Fernand Léger" présenté à la galerie Louis Carré en novembre et décembre 1954, ce livre paraîtra deux ans après hors commerce à 750 exemplaires sur vélin d'Arches. Illustré par Fernand Léger de 6 lithographies en couleurs et à pleines pages dont 1 en frontispice et 2 en double page + 5 lithographies noir et blanc a pleine page et 10 dans le texte. Post-scriptum manuscrit (imprimé en fac-similé) et introduction de Blaise Cendrars en début d'ouvrage. Catalogue de l'exposition en fin d'ouvrage.

Intérieur frais, couleurs vives. En excellent état.