Tous les livres de Edmée Librairie

CHAR, René

Paris, Éditions Gallimard, Collection NRF, 1978, 1 vol. (20,5 x 14 cm). 81 p. suivies de 2 f. de table, d'un f. de liste de oeuvres du même auteur et d'un f. d'achevé d'imprimer et de justification. Édition originale en édition courante. René Char (1907-1988) : poète français.

CHARCOT, J. B.

Paris, Ernest Flammarion, 1906, 1 vol. in-quarto (28,7 x 20 cm) de 7 f. non-chiffrés, XXXVII, 486 p. Journal de l'expédition de la goelette le 'Français' dans l'Océan antarctique de 1903 à 1905. Une couverture dépliante ornementale sur papier fort conservée en début d'ouvrage, 300 illustrations noir&blanc in et hors-texte et plusieurs cartes hors-texte. Une carte dépliante ici manquante. Édition originale de ce récit chronologique de la première expédition (la seconde interviendra de 1908 à 1910) de l'équipe de Charcot dans les régions polaires australes. Le caractère scientifique autant que pratique de ce journal de bord donne à l'expédition un air d'aventure heureuse : composition de l'équipage, plans du bateau, composition des repas, relevés scientifiques de l'orientation des vents, des durées d'ensoleillement..., observations de la faune, construction d'igloo et épisodes saillants. Jean-Baptiste Charcot (1867-1936) : chef de l'expédition, docteur en médecine (Paris, 1895), fils de Jean-Martin Charcot, médecin-aliéniste. Meurt en mer en 1936.

CHATEAUBRIAND, F. R. de

Paris, Éditions de la Cité, MCMXLVI [1946], 1 vol. in-8 (26 x 19 cm) de 153 p. Illustré de 18 lithographies originales (en-tête et hors-texte) en noir et blanc, sous serpentes, de Pierre Watrin. Exemplaire n° 555 parmi 625 exemplaires sur papier du Marais (46 à 670). Texte en deux couleurs : noir et rouge. Roman dont l'histoire prend place en Louisiane. Initialement publié en 1801. Georges Girard : maître imprimeur. François-René de Chateaubriand (1768-1848) : auteur.

CHRISTYN, Jean-Baptiste [Christijn, Jan Baptist]

Antwerpen [Anvers], Michiel Knobbaert, Boeck-drucker by het Professen-huys, in S. Peeter, MDCLXXXII [1682], folios non-reliés, in-folio (37 x 23,8 cm), provenant du second volume, répartis en 10 parties correspondant à des villes du Brabant (Belgique et Pays-Bas) : 1 - Costumen usantien ende maniere van procederen in civile saecken tot Steenbergen : 8 p. toutes paginées 804, 2 - Costumen ende usantien vande Stadt ende lande van Breda : p. 805-880, 3 - Costumen usantien ende styl van procederen der Stadt van S'hertoghen-Bossche : p. 881-968, 4 - Costuymen ende usantien der Stadt vanden Grave : p. 969-980, 5 - Costuymen ende usantien vande Stadt ende lande van Cuyck : p. 981-986, 6 - Landt-charter der Rechten ende statuten des Landts van Ravenstein : p. 987-1012, 7 - Landt-charter des Landts ende graefschap van Meghem : p. 1013-1033, 8 - Costumen usancien ende ftiel van procederen der Stadt, Vryheydt ende Jurisdictie van Mechelen : p. 1087-1156, 9 - Nouveau règlement pour le Conseil de Brabant, paraphé le 10. juillet 1681 : p. 1175-1200, 10 - Costumen usantien der dorpe ende hooft-bancke van Deurne : p. : 1271-1348. Chaque partie, outre celle intitulée 'Nouveau règlement....', est précédée d'une page de titre ornée d'une large marque d'imprimeur, au burin ; au centre de cette marque se trouve le blason de chacune des villes concernées. Un total de 402 p. Texte en néerlandais et ponctuellement en français. Nombreux cul-de-lampe en bois gravé, de belle taille et belle facture. Jean-Baptiste Christyn (1630-1690) : juriste, actif au Brabant.

CICERONIS, Marcus Tullius

Aureliae Allobrogum [Genève], excudebatt Petrus de la Rouière, 1607, 2 tomes en 1 vol. in-12 (17,8 x 11 cm). 1 f. de titre avec marque d'imprimeur, 7 f. de texte préliminaire, tome I : p. 1-704, tome II : p. 1-720 dont in-fine, des f. d'index. Cahiers signés et paginés. Texte en latin, imprimé en deux colonnes. Bandeaux, lettres ornées et cul-de-lampe xylographiques ponctuent le texte. Pierre de la Rouière (1574-1622) : maître-imprimeur et libraire à Genève de 1599 à sa mort en 1622. Il épouse en 1596 Judith, fille de l'imprimeur Guillaume de Laimarie, dont il prend la suite à son décès en 1598. Au décès de Pierre de la Rouière, Judith prend à son tour la direction de la maison et édite sous la raison 'Héritiers de Pierre de la Rovière', 'Pierre de la Rovière' ou encore 'Veuve et héritiers de Pierre de la Rovière'. La marque d'imprimeur du présent ouvrage reprend la devise 'Spes non confundit'. Henricus Le Blanc : possesseur.

Collectif

Paris, Hachette et Cie éditeurs, 1908, 1 vol. in-8° (24,9 x 17,2 cm) se composant de : 1 f. de faux-titre, 1 f. de titre, n° 1 au n° 52, soit 784 p., 2 f. de table des matières. Recueil annuel de l'hebdomadaire 'Mon journal', sous-titré 'Recueil illustré en couleurs pour les enfants de 8 à 12 ans', regroupant les numéros allant du 5 octobre 1907 au 26 septembre 1908. Nombreuses illustrations en noir et blanc, et en couleurs le plus souvent : en première et dernière pages de chaque numéro, mais aussi pour les double-pages de découpage par exemple.

Collectif

Lyon, Fage éditions, 2010, 1 vol. (21 x 13,5 cm), 79 p. Collection Exos, n° 16. Association générale des conservateurs des collections publiques de France, Section Provence-Alpes-Côte d'Azur. Articles de Françoise Beck, David Aguilella Cueco, Gaël de Guichen, Lucienne Del'Furia, Francis Laforêt, Thierry Martel, Véronique Milande, Danièle Amoroso.

Collectif

S. l. Editions Pestalozzi, s. d., 1 vol. (22 x 16 cm) de [48 p.] orné de 24 illustrations couleurs pleine page. L'album alterne une double-page de texte et une double-page d'illustration tout au long du livre. Les cinq autres contes sont : Jeannot et Margot, Blanche Neige, Le chat botté, Le petit chaperon rouge et La belle au bois dormant. Imprimé en Allemagne.

Collectif

New-York, Dover Publicatioins, Inc., 1985, 1 vol. (28,3 x 21 cm) de 43 p. ISBN : 0-486-24937-9. Illustrations noir et blanc. Reproductions pleine page de portraits au trait et grisé. Ils ont été réalisés à la cour royale d'Angleterre sous le règne d'Henri VIII. Le style d'Holbein est d'une infinie précision et d'un grand réalisme dans les traits du visage et les détails vestimentaires. Des enfants, adultes et personnes plus âgées sont décrites avec une grande délicatesse. Hans Holbein le jeune (1497?-1543) : peintre, graveur, dessinateur allemand. Fils de Hans Holbein (1460?-1524), dit 'le vieux'.

Collectif,

Paris, N° 150, juin-juillet 1991, revue mensuelle Jardin des modes, 1 vol. in-folio (37,2 x 27 cm), 106 p., intitulée Ouvrez l'oeil. Au sommaire : Julie Delpy, Maryline VIgouroux, Christian Poitevin, Bernard Blistene, Jean-Michel Wilmotte, mode féminine et masculine.Le jardin des modes est fondé en 1922 par Lucien Vogel, pionnier de la presse illustrée en France. Le jardin des modes ne fait pas exception : l'image, d'abord dessinée, puis photographique à partir des années 50, tient une place centrale dans la publication. Servies par des compositions magistrales, bien souvent sur double-page, des couleurs assumées comme part inhérante de la qualité visuelle, les images sont soutenues et complétées par un travail de graphisme remarquable, également pensé comme un aspect prépondérant du plaisir de l'oeil. Textes et images font de Jardin des modes, une revue spectacle où chaque double-page est une surprise graphique. Cela est renforcé par le passage au grand format (à partir de 1979), format que nous lui connaissons encore jusqu'en 1997, année d'arrêt de la publication. Les principaux acteurs de ces choix visuels sont : Maïmé Arnodin, Jean Widmer, Jacques Moutin, Franck Horvat, Jeanloup Sief, Helmut Newton, Jean Cocteau, Louise de Vilmorin, Jean d'Ormesson à titre de directeur artistique ou collaborateur artistique. Jardin des modes se fait l'écho de la mode vestimentaire (couture et prêt-à-porter) certes, mais aussi de l'architecture, du design dans divers domaines d'application (meuble, objet, mobilier urbain...), des expositions de créateurs offrant ainsi un regard sur les avant-gardes d'où qu'elles viennent.

Collectif,

Paris, N° 151, août-septembre 1991, revue mensuelle Jardin des modes, 1 vol. in-folio (37,2 x 27 cm), 90 p., intitulée Anne Sinclair solaire. Au sommaire : Anne Sinclair, Daniel Auteuil, le bleu, l'orange, mode féminine et masculine, Ettore Sottsass.Le jardin des modes est fondé en 1922 par Lucien Vogel, pionnier de la presse illustrée en France. Le jardin des modes ne fait pas exception : l'image, d'abord dessinée, puis photographique à partir des années 50, tient une place centrale dans la publication. Servies par des compositions magistrales, bien souvent sur double-page, des couleurs assumées comme part inhérante de la qualité visuelle, les images sont soutenues et complétées par un travail de graphisme remarquable, également pensé comme un aspect prépondérant du plaisir de l'oeil. Textes et images font de Jardin des modes, une revue spectacle où chaque double-page est une surprise graphique. Cela est renforcé par le passage au grand format (à partir de 1979), format que nous lui connaissons encore jusqu'en 1997, année d'arrêt de la publication. Les principaux acteurs de ces choix visuels sont : Maïmé Arnodin, Jean Widmer, Jacques Moutin, Franck Horvat, Jeanloup Sief, Helmut Newton, Jean Cocteau, Louise de Vilmorin, Jean d'Ormesson à titre de directeur artistique ou collaborateur artistique. Jardin des modes se fait l'écho de la mode vestimentaire (couture et prêt-à-porter) certes, mais aussi de l'architecture, du design dans divers domaines d'application (meuble, objet, mobilier urbain...), des expositions de créateurs offrant ainsi un regard sur les avant-gardes d'où qu'elles viennent.

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Paris, N° 172, septembre 1993, revue mensuelle Jardin des modes, 1 vol. in-folio (37,2 x 27 cm), 74 p., intitulée Les irrésistyles. Au sommaire : Jean-Michel Wilmotte, Sonia Rykiel, Lola Prusac, Danièle Thompson, Richard Rogers, design chaises, mode féminine et masculine. Le jardin des modes est fondé en 1922 par Lucien Vogel, pionnier de la presse illustrée en France. Le jardin des modes ne fait pas exception : l'image, d'abord dessinée, puis photographique à partir des années 50, tient une place centrale dans la publication. Servies par des compositions magistrales, bien souvent sur double-page, des couleurs assumées comme part inhérante de la qualité visuelle, les images sont soutenues et complétées par un travail de graphisme remarquable, également pensé comme un aspect prépondérant du plaisir de l'oeil. Textes et images font de Jardin des modes, une revue spectacle où chaque double-page est une surprise graphique. Cela est renforcé par le passage au grand format (à partir de 1979), format que nous lui connaissons encore jusqu'en 1997, année d'arrêt de la publication. Les principaux acteurs de ces choix visuels sont : Maïmé Arnodin, Jean Widmer, Jacques Moutin, Franck Horvat, Jeanloup Sief, Helmut Newton, Jean Cocteau, Louise de Vilmorin, Jean d'Ormesson à titre de directeur artistique ou collaborateur artistique. Jardin des modes se fait l'écho de la mode vestimentaire (couture et prêt-à-porter) certes, mais aussi de l'architecture, du design dans divers domaines d'application (meuble, objet, mobilier urbain...), des expositions de créateurs offrant ainsi un regard sur les avant-gardes d'où qu'elles viennent.

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Paris, N° 175, décembre 93-janvier 94, revue mensuelle Jardin des modes, 1 vol. in-folio (37,2 x 27 cm), 98 p., intitulée Des idées toutes fêtes. Au sommaire : Geoffrey Beene, Yafa Edery, mode féminine et masculine.Le jardin des modes est fondé en 1922 par Lucien Vogel, pionnier de la presse illustrée en France. Le jardin des modes ne fait pas exception : l'image, d'abord dessinée, puis photographique à partir des années 50, tient une place centrale dans la publication. Servies par des compositions magistrales, bien souvent sur double-page, des couleurs assumées comme part inhérante de la qualité visuelle, les images sont soutenues et complétées par un travail de graphisme remarquable, également pensé comme un aspect prépondérant du plaisir de l'oeil. Textes et images font de Jardin des modes, une revue spectacle où chaque double-page est une surprise graphique. Cela est renforcé par le passage au grand format (à partir de 1979), format que nous lui connaissons encore jusqu'en 1997, année d'arrêt de la publication. Les principaux acteurs de ces choix visuels sont : Maïmé Arnodin, Jean Widmer, Jacques Moutin, Franck Horvat, Jeanloup Sief, Helmut Newton, Jean Cocteau, Louise de Vilmorin, Jean d'Ormesson à titre de directeur artistique ou collaborateur artistique. Jardin des modes se fait l'écho de la mode vestimentaire (couture et prêt-à-porter) certes, mais aussi de l'architecture, du design dans divers domaines d'application (meuble, objet, mobilier urbain...), des expositions de créateurs offrant ainsi un regard sur les avant-gardes d'où qu'elles viennent.

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Paris, N° 182, septembre 1994, revue mensuelle Jardin des modes, 1 vol. in-folio (37,2 x 27 cm), 74 p., intitulée Rentrez dans le rang. Au sommaire : Jorge Orta, mode féminine et masculine, parfums, Marc Le Bihan, Francis Soler.Le jardin des modes est fondé en 1922 par Lucien Vogel, pionnier de la presse illustrée en France. Le jardin des modes ne fait pas exception : l'image, d'abord dessinée, puis photographique à partir des années 50, tient une place centrale dans la publication. Servies par des compositions magistrales, bien souvent sur double-page, des couleurs assumées comme part inhérante de la qualité visuelle, les images sont soutenues et complétées par un travail de graphisme remarquable, également pensé comme un aspect prépondérant du plaisir de l'oeil. Textes et images font de Jardin des modes, une revue spectacle où chaque double-page est une surprise graphique. Cela est renforcé par le passage au grand format (à partir de 1979), format que nous lui connaissons encore jusqu'en 1997, année d'arrêt de la publication. Les principaux acteurs de ces choix visuels sont : Maïmé Arnodin, Jean Widmer, Jacques Moutin, Franck Horvat, Jeanloup Sief, Helmut Newton, Jean Cocteau, Louise de Vilmorin, Jean d'Ormesson à titre de directeur artistique ou collaborateur artistique. Jardin des modes se fait l'écho de la mode vestimentaire (couture et prêt-à-porter) certes, mais aussi de l'architecture, du design dans divers domaines d'application (meuble, objet, mobilier urbain...), des expositions de créateurs offrant ainsi un regard sur les avant-gardes d'où qu'elles viennent.

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Paris, N° 186, printemps 1995, revue trimestrielle Jardin des modes, 1 vol. in-folio (37,2 x 27 cm), 106 p., intitulée Marseille : l'effet Fluxus. Au sommaire : American center de Paris, Marseille : portrait d'une ville rebelle, Rudy Ricciotti, Christian Lacroix, histoire des crêmes de beauté. Le jardin des modes est fondé en 1922 par Lucien Vogel, pionnier de la presse illustrée en France. Le jardin des modes ne fait pas exception : l'image, d'abord dessinée, puis photographique à partir des années 50, tient une place centrale dans la publication. Servies par des compositions magistrales, bien souvent sur double-page, des couleurs assumées comme part inhérante de la qualité visuelle, les images sont soutenues et complétées par un travail de graphisme remarquable, également pensé comme un aspect prépondérant du plaisir de l'oeil. Textes et images font de Jardin des modes, une revue spectacle où chaque double-page est une surprise graphique. Cela est renforcé par le passage au grand format (à partir de 1979), format que nous lui connaissons encore jusqu'en 1997, année d'arrêt de la publication. Les principaux acteurs de ces choix visuels sont : Maïmé Arnodin, Jean Widmer, Jacques Moutin, Franck Horvat, Jeanloup Sief, Helmut Newton, Jean Cocteau, Louise de Vilmorin, Jean d'Ormesson à titre de directeur artistique ou collaborateur artistique. Jardin des modes se fait l'écho de la mode vestimentaire (couture et prêt-à-porter) certes, mais aussi de l'architecture, du design dans divers domaines d'application (meuble, objet, mobilier urbain...), des expositions de créateurs offrant ainsi un regard sur les avant-gardes d'où qu'elles viennent.

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Paris, N° 187, été 95, revue trimestrielle Jardin des modes, 1 vol. in-folio (37,2 x 27 cm), 114 p., intitulée Dépassez les bornes. Au sommaire : Ettore Sottsass, Maïmé Arnodin, Denise Fayolle, flacons et noms de parfums, Claude Parent, mode féminine et masculine.Le jardin des modes est fondé en 1922 par Lucien Vogel, pionnier de la presse illustrée en France. Le jardin des modes ne fait pas exception : l'image, d'abord dessinée, puis photographique à partir des années 50, tient une place centrale dans la publication. Servies par des compositions magistrales, bien souvent sur double-page, des couleurs assumées comme part inhérante de la qualité visuelle, les images sont soutenues et complétées par un travail de graphisme remarquable, également pensé comme un aspect prépondérant du plaisir de l'oeil. Textes et images font de Jardin des modes, une revue spectacle où chaque double-page est une surprise graphique. Cela est renforcé par le passage au grand format (à partir de 1979), format que nous lui connaissons encore jusqu'en 1997, année d'arrêt de la publication. Les principaux acteurs de ces choix visuels sont : Maïmé Arnodin, Jean Widmer, Jacques Moutin, Franck Horvat, Jeanloup Sief, Helmut Newton, Jean Cocteau, Louise de Vilmorin, Jean d'Ormesson à titre de directeur artistique ou collaborateur artistique. Jardin des modes se fait l'écho de la mode vestimentaire (couture et prêt-à-porter) certes, mais aussi de l'architecture, du design dans divers domaines d'application (meuble, objet, mobilier urbain...), des expositions de créateurs offrant ainsi un regard sur les avant-gardes d'où qu'elles viennent.

Collectif,

Paris, N° 188, automne 1995, revue trimestrielle Jardin des modes, 1 vol. in-folio (37,2 x 27 cm), 114 p., intitulée L'année des faux-semblants. Au sommaire : Jean Widmer, Marie-Laure Bernadac, Oliviero Toscani, Martine Bedin, mode féminine et masculine, design 1960, Patrick et Daniel Rubin, maquillage. Le jardin des modes est fondé en 1922 par Lucien Vogel, pionnier de la presse illustrée en France. Le jardin des modes ne fait pas exception : l'image, d'abord dessinée, puis photographique à partir des années 50, tient une place centrale dans la publication. Servies par des compositions magistrales, bien souvent sur double-page, des couleurs assumées comme part inhérante de la qualité visuelle, les images sont soutenues et complétées par un travail de graphisme remarquable, également pensé comme un aspect prépondérant du plaisir de l'oeil. Textes et images font de Jardin des modes, une revue spectacle où chaque double-page est une surprise graphique. Cela est renforcé par le passage au grand format (à partir de 1979), format que nous lui connaissons encore jusqu'en 1997, année d'arrêt de la publication. Les principaux acteurs de ces choix visuels sont : Maïmé Arnodin, Jean Widmer, Jacques Moutin, Franck Horvat, Jeanloup Sief, Helmut Newton, Jean Cocteau, Louise de Vilmorin, Jean d'Ormesson à titre de directeur artistique ou collaborateur artistique. Jardin des modes se fait l'écho de la mode vestimentaire (couture et prêt-à-porter) certes, mais aussi de l'architecture, du design dans divers domaines d'application (meuble, objet, mobilier urbain...), des expositions de créateurs offrant ainsi un regard sur les avant-gardes d'où qu'elles viennent.

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Paris, N° 190, printemps 1996, revue trimestrielle Jardin des modes, 1 vol. in-folio (37,2 x 27 cm), 66 p., intitulée La mode prise de vitesse par l'image. Au sommaire : haute couture été 96, Mode : polycolor, La couleur monte au visage, Architecture : Jacques Hondelatte, Le mobilier pliant. Le jardin des modes est fondé en 1922 par Lucien Vogel, pionnier de la presse illustrée en France. Le jardin des modes ne fait pas exception : l'image, d'abord dessinée, puis photographique à partir des années 50, tient une place centrale dans la publication. Servies par des compositions magistrales, bien souvent sur double-page, des couleurs assumées comme part inhérante de la qualité visuelle, les images sont soutenues et complétées par un travail de graphisme remarquable, également pensé comme un aspect prépondérant du plaisir de l'oeil. Textes et images font de Jardin des modes, une revue spectacle où chaque double-page est une surprise graphique. Cela est renforcé par le passage au grand format (à partir de 1979), format que nous lui connaissons encore jusqu'en 1997, année d'arrêt de la publication. Les principaux acteurs de ces choix visuels sont : Maïmé Arnodin, Jean Widmer, Jacques Moutin, Franck Horvat, Jeanloup Sief, Helmut Newton, Jean Cocteau, Louise de Vilmorin, Jean d'Ormesson à titre de directeur artistique ou collaborateur artistique. Jardin des modes se fait l'écho de la mode vestimentaire (couture et prêt-à-porter) certes, mais aussi de l'architecture, du design dans divers domaines d'application (meuble, objet, mobilier urbain...), des expositions de créateurs offrant ainsi un regard sur les avant-gardes d'où qu'elles viennent.

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Paris, N° 191, été 1996, revue trimestrielle Jardin des modes, 1 vol. in-folio (37,2 x 27 cm), 90 p., intitulée Sang neuf. Au sommaire : Frank O. Gehry, Gaetano Pesce, Philippe Starck, le design en Hollande, Poésie et technologie, mode féminine et masculine.Le jardin des modes est fondé en 1922 par Lucien Vogel, pionnier de la presse illustrée en France. Le jardin des modes ne fait pas exception : l'image, d'abord dessinée, puis photographique à partir des années 50, tient une place centrale dans la publication. Servies par des compositions magistrales, bien souvent sur double-page, des couleurs assumées comme part inhérante de la qualité visuelle, les images sont soutenues et complétées par un travail de graphisme remarquable, également pensé comme un aspect prépondérant du plaisir de l'oeil. Textes et images font de Jardin des modes, une revue spectacle où chaque double-page est une surprise graphique. Cela est renforcé par le passage au grand format (à partir de 1979), format que nous lui connaissons encore jusqu'en 1997, année d'arrêt de la publication. Les principaux acteurs de ces choix visuels sont : Maïmé Arnodin, Jean Widmer, Jacques Moutin, Franck Horvat, Jeanloup Sief, Helmut Newton, Jean Cocteau, Louise de Vilmorin, Jean d'Ormesson à titre de directeur artistique ou collaborateur artistique. Jardin des modes se fait l'écho de la mode vestimentaire (couture et prêt-à-porter) certes, mais aussi de l'architecture, du design dans divers domaines d'application (meuble, objet, mobilier urbain...), des expositions de créateurs offrant ainsi un regard sur les avant-gardes d'où qu'elles viennent.

Collectif

Paris, De l'imprimerie nationale exécutive du Louvre, L'an 2 de la République [1794], 1 vol. in-8 (21,3 x 14,1 cm) se composant de 1 f. de titre et 51 p. Cahiers signés A-C8, D2. Au dos du dernier feuillet : 'Indication des divers objets dont il est traité dans ce numéro : Des labours, Maladies des bestiaux, Observations sur la population des bestiaux, Législations rurales'. Mensuel publié par les membres du Comité central du Ministère de l'Intérieur ; Sous-titre : 'Il ne falloit aux cultivateurs que la LIBERTE : les Français l'ont reconquise. Voici donc le moment de faire prospérer les campagnes'. Un joli bandeau de bois gravé en ouverture du texte.

Collectif

Paris, livret de l'exposition organisée par le Muséum national d'histoire naturelle de Paris et la Direction de l'enseignement technique à la galerie de botanique du Muséum (Jardin des plantes) à Paris en juin 1947. 1 fasc. (19,2 x 14,2 cm) de 28 p. suivies de 16 p. non-paginées d'illustrations photographiques en noir et blanc d'objets d'arts appliqués présentés lors de l'exposition. Répertorie les oeuvres selon leur aire géographique, siècle et musée qui en a accordé le prêt. En couverture, joli travail de typographie et de gaufrage du papier, dans le goût sobre de l'époque.

Collectif

Paris, Bibliothèque nationale de France, Études et recherches, 2005, 1 vol. 24 x 16,5 cm, 185 p. Redresser un feuillet de parchemin, combler des lacunes dans une gravure, reconstruire une reliure à ais de bois, etc... Pour chaque projet, les choix de restauration qui ont été faits sont expliqués au regard du constat d'état initial, des besoins les plus prégnants de restauration de l'objet concerné, de la déontologie professionnelle et des possibilités techniques de chaque technique envisagée. Un équilibre entre ces facteurs qu'il faut réinventer pour chaque objet, chaque projet. Illustré de nombreuses photographies et schémas en noir&blanc ou couleur. Réimpression de l'édition originale de 2003.

Collectif

Paris, Chambre syndicale des éditeurs d'art et de publications à tirage limité, achevé d'imprimer à deux milles exemplaires le 2 février 1926, 1 vol (33 x 26,4 cm) : 2 gardes blanches, 1 f. de page de titre, 1 f. de liste des éditeurs ayant collaboré à ce volume, 2 f. de présentation signés par Louis Barthou, 67 f. non-paginés d'extraits d'ouvrages d'art parus en 1924 et 1925, ou à paraître en 1926, 2 f. de table des ouvrages ci-présentés, 2 f. relatifs au papetier, 3 f. de garde blanche. Justification à l'achevé d'imprimer : exemplaire n° 1101. Tête de collection de ce répertoire promotionnel annuel présentant une ou deux pages des plus beaux livres illustrés de la production éditoriale française du moment. Reproductions pleine-page (textes et images), le plus souvent en couleur, ou du moins dans une superbe qualité d'impression et de contraste pour les planches en noir et blanc. La composition, la typographie ainsi que les illustrations sont très soignées et reflètent l'effervescence esthétique et intellectuelle de l'époque.

Collectif

Paris, Bruxelles, divers éditeurs, années 1910, 1920, 1930 et 1940, environ 130 partitions, en double-feuillets, parfois simples (27 x 18 cm environ) des succès de la chanson française. Liste des titres : Les larmes de Pierrot, Dédé de Montmartre, Maritza, Mon amant de St-Jean, J'ai relu..., Quand allons-nous nous marier ?..., Oublie-moi Olvidar, Lily Marlene, Feu Follet, Cette nuit est à nous, Riders in the sky, Un verre de liqueur, On prend l'café au lait au lit, Tango Louis XV, Jo le cow boy, Un souvenir, Ramuntcho, J'ai peut-être tort, Marie-Laurence, Un air d'accordéon, Ma belle au bois dormant, A Séville, La polka d'amour, L'argent, Zaza, Je cherche après Titine, Eléonore, C'est une chanson dans la nuit, Quand on fait le même chemin, C'est la valse du soir, La complainte du prisonnier, Cantique d'amour, Au son de la guitare, Oui... si tu reviens..., Votre baiser d'adieu, Un songe à Palerme, Il ne faut qu'une fois, Fernande !, La demoiselle du cinéma, Aline, La femme à la rose, Ernestine, Murmures, Eléonore, Les archers du Roy, Mes caresses, Si les hommes étaient des escargots, Pourquoi jurer d'aimer, La chanson des amoureux, Le devoir, Le langage des yeux, Pourquoi n'as-tu rien dit ?, La petite mascotte, Marche des Républicains, Caroline Caroline, Le petit Grégoire, Le légionnaire, La dame de Pique, Berceuse aux étoiles, Marchéta Marquitta, Margot reste au village, Gardez-vous de sortir le soir, Sous l'aigle double, Hatez-vous d'aimer !, Myrella la jolie, Whispering, Avec le sourire..., J'ai peur de trop t'aimer, Dansez-vous le Kinkajou ?, Entre tes bras, Passion, Ça tourne !, Stamoura, Soir de Genève, Rendez-moi mon papa, En vitesse, Le baiser du soir, La vigne aux moineaux, Je serai là, Sur un air de Shimmy, Petite poupée jolie, On n'est pas du même monde, Berceuse des grands enfants, Ne brisez pas mon rêve, Lilette, Caprice, La souris noire, Si vous rencontrez une blonde, En t'écrivant, Bengali joli, Les bijoux, Le tango du rêve, Le tango de la danseuse, Les rubans, les médailles, Pourquoi douter ?, Les roses de Cythère, Lune d'amour !, L'odyssée du locataire, C'est au clair de lune, Tu verras Montmartre !, Fleurs d'amour, Quand on aime on a toujours vingt ans, Dis ! Passe la main !, Micaëlla mia, Ne ferme pas tes yeux, VIens maman, Ce que disent vos yeux, The violet' song, Le tapis vert !, C'est pas possible, Il est venu le jour, Les folies, Il ne lisait pas le journal, Jolies promesses d'amour, Hirondelles ne fuyez pas, Pourquoi pleurer !, La java mondaine, Darling prenez mon coeur, Vous êtes trop jolie, Toi seulement toi, C'est pour toi Nénette, Le premier amour, Valsez jolies gosses, Il me faut d'l'amour, L'amour au Chili, Salomé, Lettre d'un p'tit soldat du Maros, Le chant du retour, Vadrouille ministérielle, Noir et bleu, Gavroche au Reichstag, Le carilloneur, La musique qui passe, Jolie Mousmé, Ma chinoise,Mon soleil c'est ton sourire, La correspondance, Quand les femmes sont belles, La pampille, Le zipholo, etc. S'ajoute à ce lot des feuillets de paroles de chanson, patriotiques notamment.

Collectif

New-York, Dover Publicatioins, Inc., 1988, 1 vol. (28,3 x 21 cm) de 43 p. ISBN : 0-486-25569-7. Illustrations en noir et blanc, issues de bois gravés selon la technique de la taille d'épargne. Reproduction de 135 images créées afin d'illustrer les ouvrages 'Les Géorgiques', 'Les Eglogues' de Virgile et 'Les Odes' d'Horace. Aristide Maillol (1861-1944) : sculpteur, graveur sur bois, fresquiste et lithographe français.